Pastoral: To Die in the Country (1974), Japon yönetmen Shuji Terayama’nın en deneysel ve şiirsel filmlerinden biridir. Film, çocukluk anıları, kaçış arzusu ve gerçeklikten kopuş temaları etrafında ilerlerken, izleyiciyi rüya ile gerçeklik arasında gezdiren sürreal bir deneyim sunar. Tiyatro, şiir ve sinemanın iç içe geçtiği bu yapım; klasik anlatıdan uzak, tamamen avant-garde (deneysel) bir tarz […]

Spalovač mrtvol (The Cremator), Juraj Herz imzalı, kara mizah ile psikolojik korkuyu birleştiren çarpıcı bir Çek Yeni Dalgası klasiğidir. 1930’ların Prag’ında geçen film, krematoryumda çalışan Kopfrkingl’in ölüm takıntısının faşist ideolojiyle birleşerek yavaş yavaş deliliğe dönüşmesini anlatır. Soğuk anlatımı, rahatsız edici atmosferi ve grotesk mizahıyla Spalovač mrtvol, insan zihninin ideoloji karşısındaki kırılganlığını sarsıcı biçimde işler.

The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), Peter Greenaway imzalı, görsel kompozisyonu ve teatral anlatımıyla öne çıkan provokatif bir sanat filmidir. Film, lüks bir restoranda geçen hikâyesinde güç, iktidar, şiddet, cinsellik ve tüketim kavramlarını sert bir alegoriyle ele alır. Renk kodlarıyla ayrılan mekânlar, abartılı oyunculuklar ve opera tadındaki atmosferiyle The Cook, the […]

La Casa Lobo (2018), Şili yapımı, stop-motion tekniğiyle hazırlanmış son derece deneysel ve rahatsız edici bir animasyon filmidir. Film, kapalı bir topluluktan kaçan Maria’nın, ormanın içindeki bir eve sığınmasıyla başlar ve masalsı görünen anlatım zamanla kabusa dönüşür. Totaliter yapılar, baskı, travma ve manipülasyon temalarını alegorik bir dille ele alan La Casa Lobo, görsel olarak sürekli […]

Nostalghia (1983), Andrey Tarkovsky imzalı, melankoli ve ruhsal arayış üzerine kurulu şiirsel bir sanat filmidir. Film, İtalya’da araştırma yapan Rus bir entelektüelin, memleket hasreti ve içsel yabancılaşmayla yüzleşmesini konu alır. Zaman, hafıza, inanç ve insanın köklerinden kopuşu gibi temaları ağır tempolu ve meditasyonel bir anlatımla ele alan Nostalghia, Tarkovsky sinemasının en yoğun ve içe dönük […]

Une Femme est une femme (1961), Jean-Luc Godard imzalı, Fransız Yeni Dalgası’nın en oyunbaz ve stilize filmlerinden biridir. Film, çocuk sahibi olmak isteyen Angela ile bu isteğe hazır olmayan partneri arasındaki ilişkiyi müzikal, komedi ve romantik öğelerle ele alır. Godard, klasik Hollywood müzikallerini selamlarken dördüncü duvarı yıkan anlatımı, canlı renkleri ve bilinçli yapaylığıyla aşk, cinsellik […]

Miranda July’nin yazıp yönettiği Me and You and Everyone We Know, modern yalnızlık, iletişimsizlik ve insan ilişkileri üzerine kurulmuş sade ama tuhaf derecede samimi bir film. Günlük hayatın içindeki küçük anlara, garip karşılaşmalara ve söylenemeyen duygulara odaklanan yapım; absürt mizah ile melankoliyi aynı potada eritiyor. Dijital çağın başındaki insanların birbirine ulaşma çabasını minimal bir dille […]

Japon sinemasının sınır tanımayan provokatif dahi yazarı ve yönetmeni Sion Sono’nun, cinsellik, tabular, güç ilişkileri ve kadın kimliği üzerine inşa ettiği sarsıcı, karanlık ve hipnotize edici üçlemesinin en çarpıcı halkası olan Guilty of Romance (Koi no Tsumi), izleyiciyi Tokyo’nun yeraltı dünyasının ve insan psikolojisinin en ücra köşelerine sürüklüyor. Tokyo’nun bir banliyösünde başarılı ama soğuk bir […]

Japon sinemasının sınır tanımayan, kural yıkan dahi provokatörü Sion Sono’nun sinemaya, kan dökme sanatına ve absürtlüğe yazdığı en görkemli, en kanlı ve neşeli aşk mektubu olan Why Don’t You Play in Hell? (Cehennemde Neden Oynamıyorsun?), izleyiciyi kara mizah ile yüksek oktanlı aksiyonun muazzam birleşimine davet ediyor. Çocukluğundan beri sinema hayranı olan ve kendi amatör ekibiyle […]